“Out there: Arquitectura más allá de la Construcción, es el título propuesto por Aaron Betsky, comisario de la 11ª bienal de arquitectura de Venecia que se esta celebrando entre los meses de septiembre y noviembre del 2008, y que se ha convertido en una de las más polémicas de la historia de la bienal.”

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La historia de la Bienal de Arquitectura de Venecia, probablemente el evento más influyente en la cultura arquitectónica actual, ha estado marcada por la personalidad y las ideas de sus comisarios, que avalados por sus laureados curriculums, han intentado reinventar la arquitectura cada dos años.

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Así en el año 2000 Massimiliano Fuksas situaba la implicación social del arquitecto en el punto de mira de la bienal, al pedir Menos estética y más ética. En el año 2004 fue Kurt W. Foster, quien desde una visión totalmente disciplinar, reflexionaba sobre la importancia de la forma de los edificios bajo el título Metamorph para volver en el año 2006, a una visión socializante de la arquitectura, en la que el ritmo lo marcan quienes disfrutan y sufren las edificaciones, bajo la dirección de Ricky Burdet.

En esta edición la batuta ha caído en manos de Aaron Betsky, arquitecto, titulado por la Universidad de Yale, que nunca ha construido, ni tan siquiera diseñado edificios, ya que su carrera se ha mantenido en un estricto plano teórico e intelectual, vinculado a los ensayos y a las publicaciones. Betsky ha sido director del Instituto de Arquitectura Holandés en Rotterdam, comisario del Museo de Arte Moderno de San Francisco, y, desde 2006, dirige el Museo de Arte Moderno de Cincinnati. Como no podía ser de otra manera, el tema de la undécima edición de la bienal responde literalmente a la personalidad de su comisario, presentando la eterna dicotomía entre arquitectura y construcción.

Ante la sorpresa generalizada del mundo arquitectónico, Aaron Betsky ha defendido lo que en sus palabras: “debería ser un hecho evidente: la arquitectura no es edificio. Los edificios son los objetos y el acto de construir conduce a los objetos, pero la arquitectura es otra cosa. Es nuestra forma de pensar y hablar sobre los edificios, cómo los representamos, cómo podemos construirlos. Esto es la arquitectura.”

Cualquier estudiante de arquitectura sabe que sus planos y ejercicios irradian arquitectura, de hecho sus calificaciones están basadas en esa premisa, y también es cierto que muchos de los mejores proyectos de la historia de la arquitectura nunca llegaron a construirse; pero por el contrario quien ha construido un edificio, es consciente de la distancia existente entre el plano y el objeto arquitectónico edificado. Esta dualidad se ha visto agudizada, si cabe, por la aparición de la era virtual, en la que incluso el papel ha desaparecido anulando aún más la visión funcionalista de la arquitectura.

Como ya es tradicional, la muestra se divide en dos espacios diferenciados, física y conceptualmente. Por un lado los espacios del Arsenal y los jardines del pabellón de Italia, en los que una serie de arquitectos, entre los que se encuentran los holandeses UN Studio y MVRDV, la iraní Zaha Hadid, el español Vicente Guallart, Herzog & de Meuron, Frank Gehry o el anterior comisario de la bienal Massimiliano Fuksas, han realizado diferentes intervenciones a medio camino entre la arquitectura y la provocación artística, intentando reflejar su visión personal sobre la relación entre la arquitectura y la construcción.
En este contexto Frank Gehry ha diseñado una estructura de madera de grandes dimensiones, montada artesanalmente a mano, para resumir así su arquitectura artística y experimental. Mientras los suizos Herzog & de Meuron repiten equipo con el artísta chino Ai Wei Wei, para con gran sutileza instalar en el pabellón de Italia una hermosa estructura de bambú de la que brotan sillas; y que de alguna manera lo refleja todo: es escultural y espacial, habla de tradición pero no es convencional.

 

Por otro lado, la bienal acoge 65 participaciones nacionales, cifra record en la historia de la bienal, que con exposiciones dentro de los pabellones nacionales, jardines y por el centro histórico de Venecia, evidencian con sus antitéticas propuestas, la difícil respuesta a la pregunta del comisario Betsky.
En este apartado es la propuesta del pabellón británico la que más polvareda ha levantado, ya que cinco arquitectos, liderados por Tony Fretton y Sergison & Bates, responden a las especulaciones de la bienal con la dura realidad de las viviendas públicas, obligando a Denise Scott Brown a explicar: ”Una enorme preocupación por dar cobijo a los pobres sacará a los arquitectos de la arquitectura y los llevará a la economía y a la política."

En una de las exposiciones de esta bienal, se ha seleccionado el trabajo de dos estudios vascos, cuyas dinámicas, ejemplifican perfectamente el tema central de esta edición.
El estudio IBM formado por Gloria Iriarte, Agustín de la Breña y Eduardo Múgica, contraponen su obra construida y su veteranía a la arquitectura sin papel de la joven oficina formada por Luís Suárez y Asier Santas.

En esta exposición titulada De lo construido a la arquitectura sin papel, que ha sido coordinada por los arquitectos Ángel Fernández Alba y Soledad del Pino, se presenta por un lado los sueños construidos, con obras recientemente inauguradas, tan impactantes como el teatro del Canal de Juan Navarro Baldeweg, en Madrid; la biblioteca Jaume Fuster de Josep Llinás, en Barcelona o la biblioteca de la diputación foral de Bizkaia del estudio IBM, en Bilbao; frente a la arquitectura encerrada en los monitores de los ordenadores creada por los estudios más jóvenes como los colectivos Cuac, Cuarto y Mitad o Dosmasuno.

La undécima edición de la bienal de Venecia, que se cerrará el día 23 de noviembre, no ha dejado a nadie indiferente, ya que como mínimo, tiene el discutible honor de ser la primera exposición de arquitectura de la historia en la que los edificios han tenido la categoría de enemigos. Normal 0 7.8 ? 0 2 false false false MicrosoftInternetExplorer4

iñigo garcia odiaga_ VAUMM_ texto publicado en el mugalari 10/10/2008